Archivo | Anime/Manga RSS feed for this section

Crónica XX Salón del Manga de Barcelona 2ª y última parte

1 Dic

Las exposiciones

El Salón contó con varias exposiciones, la principal de ellas dedicada a Pokemon.

Una exposición con dibujos originales de los diseños de los múltiples juegos de la franquicia. Algo que seguro hizo las delicias de muchos de los que crecieron con la veterana saga de juegos de Pikachu y compañia.

Parte del atrezzo de Pokemon también se podía encontrar en la zona de Nintendo, así como varias actividades como hacerse fotos, hinchables, la presencia de Pikachu….

El J-Pop ha estado presente de alguna forma en algunas ediciones de el Salón del Manga. En esta edición contaba con una exposición.

La exposición reunía diverso material sobre el pop japones como discos, entradas, merchandaising… A parte de esta exposición también hubo conciertos y un taller para bandas, el cual no se si acabo por funcionar.

Otra de las exposiciones tuvo como protagonistas a Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco). Aunque la exposición era pequeña el principal motivo era recordar a una de las series más populares en España ahora que habrá un nuevo anime de la serie.

También hubo un pequeño lugar, pequeño literalmente, para exponer el trabajo de Kengo Hanazawa y Takeshi Obata.

En esta pequeña zona se podían ver unos pocos originales de las obras de ambos autores.

Con el nombre de “Mangas con sello propio” se expuso una curiosa colección de sellos de personajes populares del manga/anime.

Entre ellos Heidi, Mazinger, Doraemon, Naruto, Dragonball, One Piece… Una exposición muy curiosa

Y por ultimo una exposición que tenia al propio Salón del Manga de Barcelona como protagonista ya que celebraba las 20 ediciones .

En esta se podían ver todos los carteles de todas las ediciones así como fotos de otras ediciones e incluso el certificado del récord Guiness de personas disfrazadas de Dragon ball que se consiguió en la edición del 2012.

Videojuegos

Cabe destacar la importante presencia que están teniendo las compañías de videojuegos en las ultimas ediciones del Salón. Nintendo tuvo una gran zona en el pabellón 1, de hecho Pikachu y Pokémon eran protagonistas del Salón.

En la zona de Nintendo se podía probar los últimos juegos de Wii U y de Nintendo 3DS, juegos como Bayonetta 2 o Super Smash Bros. También se hicieron diversos campeonatos y torneos.

Namco Bandai trajo de nuevo a Hideo Baba (Saga Tales of) como invitado pero tambien contó con un impresionante stand.

En este había varias consolas para probar juegos de la compañía, entre ellos destacaba el nuevo Dragon Ball para la nueva generación de consolas.

Y aunque no es estrictamente un videojuego los chicos de Giant Soul Interactive trajeron al salón “Takos Japanese“su aplicación para aprender japonés. Aplicación muy divertida y útil de la que os hablare próximamente.

Fue una sorpresa ver que la presencia de los videojuegos ha ido creciendo en el Salón, aunque ya hubo alguna de las primeras ediciones del Salón en la que compartieron protagonismo, como aficionado a los videojuegos espero que en un futuro esto vaya a más, y que grandes compañías videojuegos apuesten por el Salón del Manga.

Espíritu del Japón

Era una de las nuevas zonas del Salón dedicada a Japón. En ella se encontraban los stands del consulado japonés, de Casa Asia o de Fundación Japón entre otras entidades.

Había una zona dedicada a los bonsais y al Ikebana, con una amplia exposición de arboles, así como un par de tiendas de bonsais.

También había una exposición de mascaras japonesas, algunas de ellas bastante espectaculares.

En esta zona se celebraron charlas sobre Reiki, Shiatsu o cocina japonesa, pero también se celebro una coloquio con Etsuro Sotoo y Takehiko Inoue que para mi fue de lo mejor del Salón.

Como amante de Japón me encanto la iniciativa de dedicar una zona a Japón. En anteriores ediciones la presencia de Japón en el salón fue más bien anecdotica. Aun así creo que todavía queda mucho por hacer pero es un buen comienzo y espero que esta zona se mantenga y se amplíen las actividades.

Conclusiones

El Salón del Manga tiene un problema, y no es otro que superar el listón de esta ultima edición en la del año que viene. Se han superado muchos de los problemas de las anteriores ediciones y hay algunos que son insuperables cuando un evento como este se vuelve tan masivo es muy difícil no quedarse sin aforo o que haya colas y masificaciones.

La pasión por el manga no para de crecer en nuestro país. Ya son varios los eventos que se organizan en diferentes comunidades pero el Salón del Manga de Barcelona sigue siendo el más masivo e importante, y como tal tiene que marcar tendencia sobre sus competidores. Acercar el Salón a los no aficionados a este mundo es un paso que ha intentado el Salón con la gastronomía japonesa o con la nueva zona dedicada a Japón. Con esto el Salón quiere llegara a más gente y dar a conocer que el salón no solo es para los otakus. Espero que lo consigan, ya que yo mismo sin ser muy aficionado al manga me lo paso en grande. Así que si el año que viene tenéis la oportunidad de ir al Salón, id y de paso quedaros unos días por Barcelona que es preciosa (^_^)_b

 

Crónica XX Salón del Manga de Barcelona 1ª parte

24 Nov

El pasado 2 de Noviembre termino el XX Salón del Manga de Barcelona. Lo hizo otra vez batiendo récords de asistencia, 130000 personas durante los 4 días que duro el salón, y  colgando el cartel de no hay entradas para el sábado y el domingo. El Salón del Manga de Barcelona ya hace años que es un referente en nuestro país y con las ultimas ediciones se ha convertido en un referente a nivel europeo. Solo he podido asistir a tres ediciones pero por lo que he visto este año creo que ha sido la mejor edición de todas.

Grandes mejoras

Una de las primeras cosas que mejoraron de anteriores ediciones es la gestión del espacio. El principal motivo y el mas importante era que no pasara lo que paso el año pasado con los problemas de aforo que hizo que gente con entrada no pudiera entrar al recinto, o gente que ya estaba en el recinto no pudiera acceder a según que pabellones por estar estos con el aforo completo.  Para ello esta año se amplio el espació con un piso superior en el palacio 2 con una zona nueva de la que ya os hablare más adelante, así como una reubicación de algunas de los espacios.

El escenario de actuaciones el cual en la anterior edición se puso en el palacio 1 este año estaba en la plaza Univers delante de la entrada al recinto.

De esta forma en el pabellón 1 pusieron los tenderetes de los restaurantes y también la zona de Nintendo.

En esa misma zona se habilitaron varias mesas para que la gente pudiera comer sentada y no hacerlo en el suelo, aunque había muchas mas mesas que en años anteriores no hubo para todos y en las zonas entre pabellones todavía había gente que tenia que comer en el suelo.

En el palacio 2 se dedico a los stands de tiendas y distribuidoras, así como a las exposiciones. Esta vez se dio más espacio entre las tiendas, lo que hizo que la gente pudiera moverse de forma más ágil por el Salón. En ese mismo palacio se habilito un piso superior en el que se ubico una zona nueva dedicada a Japón.

Estas mejoras hicieron que se pudiera circular por el salón de una forma más tranquila sin que hubiera aglomeraciones en determinadas zonas, y sobretodo que se evitaran los problemas de aforo.

El salón decidió adelantar una hora la apertura de puertas para evitar grandes colas. Las colas se formaron igual pero se entraba bastante rápido. Yo lo pude experimentar cuando fui el domingo, uno de los días en los que estaba todo vendido, y aun con una cola que casi daba la vuelta a la manzana, entramos en poco mas de media hora.

Los invitados

Este año el Salón del Manga de Barcelona contaba con unos invitados de lujo y que en lo relacionado con el manga abarcaban desde al mangaka mas veterano y consagrado como Takehiko Inoue (Slam Dunk, Vagabond), a un mangaka que triunfa con casi todo lo que toca Takeshi Obata (Death Note, Bakuman, All you need is kill) o un mangaka que empieza a triunfar, Kengo Hanazawa.

En el centro a la izquierda Takehiko Inoue (Slam Dunk, Vagabond) y en el centro a la derecha Etsuro Sotoo

Si bien el salón siempre trae alguna que otra sorpresa entre los invitados, como es el caso de Etsuro Sotoo que si bien no esta relacionado con el mundo del manga en si, pero fue uno de los mejores invitados de esta edición. Esto lo dijo de forma personal ya que quizá alguien valore más ver a un mangaka que ha hecho uno de sus mangas favoritos, pero traer al salón alguien que lleva trabajando en la Sagrada Familia de Barcelona más de 35 años y contribuyendo a una obra que es patrimonio de la humanidad es todo un lujo.

Los stands y tiendas

Como cada año las distribuidoras de manga y de anime montaron sus stands, la mayoría reciclando los mismos stands de otras ediciones.

Stand de Norma

Stand de Selecta Vision

Quizá este año había más tiendas que en anteriores ediciones pero quizá diera esa impresión por lo bien distribuidas que estaban entre los pabellones del palacio 2. Esto hizo que en los días con mas afluencia fuera más fácil pasar cerca de las tiendas más populares o las que congregaban más gente.

 

 Continuara

 

 

Ni no Kuni ( 二ノ国 ) PS3

4 Mar

En setiembre de 2010 os hablaba de Ni no Kuni ( 二ノ国 ) un juego de Rol japonés  con diseño de personajes de Studio Ghibli y realizado por el prestigios estudio “Level 5”. Programado inicialmente para Nintendo DS pero con una versión para Ps3 que es la única que ha acabado saliendo de Japón. El pasado Febrero por fin salio en Europa la versión de PS3, un año mas tarde de lo que lo hizo en Japón. Ahora y ya con el juego terminado os daré mis impresiones.

Ni no Kuni es un JRPG tradicional, con un gran mapa, pueblos, personajes con los que hablar, secretos que descubrir… pero con la particularidad de que todo tiene un toque Ghibli. Así que veremos a mujeres malvadas como le gustan a Miyazaki, enemigos con nombres como “Porco Grosso” o “mi vecino Tomtoro”, Castillos en el cielo y lo mas destacado, secuencias de animación hechas por Studio Ghibli. A parte de estas secuencias, el juego se sustenta en el uso del Cel Shading lo que hace que parezca que estemos viendo una película de animación. Las secuencias de animación de Studio Ghibli son muy buenas pero saben a poco ya que muchos sucesos de la historia se narran con el motor del juego. En el siguiente video podéis ver como son ambas, las voces están en ingles pero se pueden poner en japonés.

El combate es en tiempo real y podemos usar nuestro personaje para atacar o invocar unos “bichos” llamados Unimos. Estos se pueden capturar y entrenar a base de ganar experiencia para hacerlos evolucionar, esto añade un toque “Pokemon” al juego. Si bien el tipo de combate no resultara muy difícil para los que estén acostumbrados a este tipo de juegos y sera bastante accesible para las personas poco acostumbradas a los juegos de rol japones que sean fans de Ghibli y lo quieran jugar. También tendrán la opción de un nivel de dificultad mas bajo para centrarse en la historia. La poca dificultad ha sido una de las criticas mas remarcadas en los medios especializados, aunque en mi opinión tampoco lo veo excesivamente fácil.

El juegos tiene textos en castellano y voces en japonés o ingles. La localización es muy buena, muy parecida a la de Dragon Quest VIII de PS2. Los enemigos tienen nombres que los identifican, por ejemplo hay uno que es un gato vestido de bandido que se llama “Miauleante” y su evolución “Miaulechor”, hay un rey que es un gato y sus súbditos se dirigen a él como “Miaugestad”. Son pequeños detalles que te hacen esbozar una sonrisa y darte cuenta de que no han usado los nombres tal cual sino que han tenido que esforzarse un poco. Tampoco faltan referencias a la cultura popular como podéis ver en esta imagen.

A Occidente ha llegado una versión especial que actualmente es casi imposible de conseguir en tiendas pero si en Ebay a un precio bastante alto. Esta edición especial incluye un muñeco de peluche de Drippy, el duende que nos acompaña durante toda la historia, una copia del juego y un libro llamado “Vademecum” el cual es de vital importancia en el juego.

Contenido de la edición especial

La edición de Nintendo DS no llegara a España supongo que por varios motivos. El principal es que Nintendo ya esta centrada en la 3DS y el segundo es por el tipo de edición ya que la versión de Nintendo DS venia con el libro “Vademecum”  el cual era bastante necesario para el juego, ya que al contrario de lo que pasa en la versión de Ps3 este se puede consultar desde el mismo juego sin tener que usar una versión física. Una lastima porque seguro que los fans de Ghibli que no tengan una PS3 lo agradecerían.

Edición especial Ps3 y Edición japonesa de Nintendo DS

Conclusión

Ni no Kuni me ha gustado mucho, sobretodo porque llevaba tiempo esperando un JRPG de calidad en esta generación. El juego es largo, la historia principal os puede tomar unas 50 horas y luego hay muchas misiones secundarias y extras. La historia es buena y en algunos aspectos muy Ghibli, aun así en mi opinión le ha faltado un “algo” para hacerlo perfecto. En fin que si tenéis una PS3, os gustan los JRPG, la animación japonesa y Ghibli no os lo podéis perder.

El Gundam de Odaiba

19 Feb

Gundam es una de las series mas populares de Japón. Durante el año 2009 se cumplieron 30 años de la serie de animación y bajo el nombre de Real-G se empezó a preparar una gran estatua a escala 1:1 de Gundam.

Esta estatua se puso en el Parque de Shiokaze en Odaiba (Tokyo) durante el verano de 2009 y luego trasladada a la ciudad de Shizuoka donde fue exhibida durante 2010. Esta iniciativa sobrepaso todas las expectativas así que en Enero de 2011 se volvió a poner ya de forma definitiva al lado del centro comercial Divercity en Odaiba.

Esta localización no responde sino a un interés comercial ya que en Divercity, justo a la espalda de la estatua de Gundam se ha creado una área temática llamada “Gundam Front” con tiendas de Merchandaising, museos de Gundam, exposiciones, atracciones y como no un Gundam Cafe. Esta zona os encantara a los fans del universo Gundam.

Gundam en Diverty city

La estatua de Gundam mide18 metros de altura y su visita es totalmente gratuita, al contrario que el “Gundam Front” que requiere pagar una entrada de 1000 yens, excepto las tiendas de merchandaising y el Gundam cafe que funciona por consumición. Durante el día Gundam tiene 3 Shows, a las 12:00 a las 15:00 y a las 17:00 horas. En estos Shows se usan efectos de la serie y Gundam expulsa vapor, se ilumina y mueve la cabeza. También hay días o épocas del año en los que se hace algún evento especial como en navidad.

Gundam en pleno Show

Como llegar

Para llegar a Odaiba hay que usar el monorail Yurikamome. Las zonas de Shimbashi y Shiodome tienen parada de esta peculiar linea. Una vez en Odaiba hay que bajar en la estación “Daiba”. Desde allí hay que andar recto dejando atrás la plaza donde esta la plaza en la que hay una estatua de la libertad y después de un rato a la izquierda podréis ver el centro comercial Divercity o bien  la estatua de Gundam, ya que esta esta en la parte trasera del centro comercial.

El Puente Rainbow que une Tokyo con Odaiba

Opinión personal y conclusiones

No soy muy fan de los robots o los mechas, aunque por diseño Gundam es un mecha que me atrae. La estatua vale la pena, quizá podría estar un poco mejor pero por lo menos resultara curiosa a los que no conozcan o sigan a Gundam, y bueno a los que sean fans es visita obligada. De todas formas la estatua esta en uno de los puntos turísticos de Tokyo con lo que no sera una visita exclusiva sino un atractivo mas de la zona.

Mis compras: viaje Agosto 2012 2ª y ultima parte

14 Ene

Continuo con mis compras del ultimo viaje.

Figuras Studio Ghibli

En el viaje de 2011 descubrí estas figuras que venden en las tiendas oficiales de Ghibli como no son muy caras compre unas cuantas y en este viaje compre unas cuantas mas para ir haciendo la colección. En la foto esta Chihiro, el dragón y el sin cara de “El viaje de Chihiro” , y el Robot y el castillo en el cielo de “El castillo en el cielo”.

Cosillas de Bakuman

Cuando os hable en el blog de Bakuman ya pudisteis ver que me había convertido en fan de este manga/anime. Uno de mis objetivos en mi ultimo viaje era conseguir cosas sobre Bakuman y aunque no había mucho pude conseguir la nutria de Otters 11 en tamaño grande y en colgante, así como los colgantes de Mashiro, Eiji (colgante y llavero), Hiramaru y Takagi.

Lo de atrás es una especie de espejo con un grabado del manga de Bakuman. Lo encontré en K-Books en liquidación y solo vi la caja y que era barato así que lo compre (^_^U)\.

Vitrina de plástico

En Japón hay muchas opciones para los coleccionistas de figuras, aquí en España nos tenemos que conformar con las vitrinas de Ikea. Hacia tiempo que quería comprar alguna de estas en Japón y en este viaje aproveche. De momento ni la he sacado de la caja porque no se que colección pondré ya que tengo que reorganizar todo lo que tengo.

Haruhi Suzumiya y llaveros de Naruto de Tokyo

La figura de Haruhi la compre para evitar comprar otra de mas grande de ella, ya que en 2011 ya compre una de colegiala y ahora me apetecía la de conejita (^_^) pero al final desistí y me quede con esta pequeña y cabezona. Los colgantes de Naruto son de una colección en la que sale en diferentes puntos de Japón, en estos sale en la puerta Kaminarimon de Asakusa y en la Tokyo Tower, también había con el Kinkakuji de Kyoto o con los ciervos de Nara.

Abanico japonés y libro de argot japonés

El abanico fue un regalo de mis cuñados y el libro fue una compra de ultima hora en el aeropuerto. Mientras los otros compañeros de viaje compraban postales vi este libro sobre argot japonés y decidí comprarlo ya que me gusta conocer este tipo de expresiones y ya tengo algún libro parecido sobre el argot en la lengua inglesa.

Hucha

Casi me olvide por completo de incluirla en los posts, esta hucha la compre en una tienda de todo a 100 yens y me costo eso 105 yens con con tasas. Imita los recipientes que hay en los templos donde se echan las donaciones.

Pues hasta aquí mis compras. Espero que el yen siga bajando y en el próximo viaje pueda comprar mucho mas que ya tengo alguna lista hecha (^_^).

Bakuman バクマン

28 Jul

Bakuman es un manga creado por Takeshi Obata y Tsugumi Ôba, creadores del exitoso manga y anime Death Note. En esta nueva obra los autores se desmarcan de la temática de Death Note para ofrecernos una historia basada en el mundo del manga y de todo lo que le rodea.

Bakuman es la historia de dos jóvenes de secundaria Mashiro Moritaka y Takagi Akito. Mashiro, al que llaman Saiko, tiene un gran talento artístico y a pesar de que su tío fue un mangaka que publico en la Shônen Jump no cree que su futuro este en el manga. Pero un día su compañero de clase, Takagi, que ha estado observándole dibujar durante las clases, le propone que creen un manga en el que él hará la historia y Saiko los dibujos. Saiko mas realista que Takagi opina que es muy difícil convertirse en mangaka ya que tiene como referencia la historia de su tío, pero Takagi logra convencerlo al mostrarle que la chica de la cual esta enamorada Saiko, Azuki Miho, quiere ser seiyuu (dobladora de anime). Así comienza la historia de dos chicos de secundaria que quieren convertirse en mangakas.

El manga de Bakuman ayuda a conocer como es el mundo del manga. Desde los autores ,los editores, las editoriales y como estos acaban convirtiéndose en un éxito o un fracaso. Los dos protagonistas bajo el nombre de Ashirogi Muto empezaran desde lo mas bajo para intentar llegar hasta la cima. Por el camino se encontraran con mangakas “rivales” que lucharan contra ellos en las encuestas de popularidad de la Shônen Jump.

El manga hace muchas referencias a mangakas consagrados y a mangas como Naruto, One Piece, Ashita no Joe, Dragon Ball o incluso a Death Note. También hay referencias a los estilos de manga, a las técnicas que utilizan los mangakas y a los cánones a seguir para triunfar en el manga.

El manga termino en Japón el pasado abril y cuenta con 20 volúmenes, de los cuales 12 ya han sido publicados en España por Norma Editorial. También cuenta con un anime que se ha repartido en varias temporadas, de momento hay 2 temporadas finalizadas y una tercera que empezara a finales de este año, pero seguramente cuente con un par de temporadas mas para abarcar la totalidad del manga. El anime es fiel al manga aunque cambian el nombre de “Shônen Jump” por “Shônen Jack” supongo por el hecho de no hacerle mas publicidad a la revista.

Tomo 1 de Bakuman

Personalmente Bakuman me ha enganchado desde el primer momento, ya que desconocía muchos aspectos del mundo del manga y leyendo Bakuman he aprendido mucho sobre ello. También me ha gustado la forma en la que se lleva la historia con bastante humor y por como se enfoca la “lucha” con los rivales. El dibujo me ha gustado, recuerda a Death Note pero sin esa aura oscura y con menos realismo, pero le pega a el tono general del manga.

Otra parte interesante es la cantidad de ideas que se aportan en el manga ya que el dúo Ashirogi Mutto y sus rivales crean mangas con historias apasionantes, siendo algunas de ellas suficientemente interesantes como para tener su propio manga, al menos yo los leería. También destacar a los rivales ya que como ya paso con Death Note, algunos de ellos tienen tanto carisma como los mismos protagonistas. Como parte negativa quizá diría que por norma general tiene mucho texto, lo cual en algunos momentos no es malo pero hace que algunos capítulos sean lentos para el lector.

Espero que os animéis con Bakuman, ya sea con el manga o bien con el anime. Y ya me contareis que os ha parecido.

Pluto (プルートウ)

14 Jul

Pluto es el nombre del perro de Mickey Mouse y del dios de la riqueza de la mitología griega, pero el tema de hoy no tiene nada que ver con eso sino con el manga de Naoki Urasawa (Monster, 2oth Century boys..).

Después de escribir sobre otras obras de Urasawa me gustaría recomendaros “Pluto” un manga basado en la obra del llamado “dios del manga” Osamu Tezuka . Naoki Urasawa con la supervision del hijo de Osamu Tezuka, Makoto Tezuka, toma los personajes de la obra mas famosa de Tezuka, “Astroboy” para crear “Pluto”.  Basándose en una de las tramas del manga original de “Astroboy”, “el mayor robot de la tierra”, Urasawa toma esa parte de la historia y la convierte en una trama de suspense y investigación de tono parecido a la de sus anteriores obras.

De hecho esta colaboración marca un hito en el manga ya que tocar algo tan “sagrado” como un manga de culto como “Astroboy” hecho por el considerado “padre del manga” es algo muy arriesgado. Si bien es sabida la admiración de Urasawa por la obra de Osamu Tezuka, de hecho el personaje principal de “Monster” se llama igual que el Doctor inventor de “Astroboy”, Doctor Tenma.

Dr Tenma (Pluto)

El argumento de “Pluto” se basa en un futuro en el que los robots tienen derechos parecidos a los humanos. Años atrás una gran guerra que enfrento a los robots de diversos países ,marco a los 8 super robots mas poderosos del planeta. El Manga empieza cuando uno de ellos es asesinado y el encargado del caso es otro de estos robots , Gesicht, uno de los 8 super robots que trabaja para la Europol. Mientras un humano ha sido asesinado algo que no sucedía desde hace 8 años.

Si bien cuando se comenta que es un manga basado en una serie como “Astroboy” podéis tener cierto recelo sobre este manga pero tiene mucho del estilo Urasawa, solo hace falta ver el dibujo para ver el trato que han tenido los personajes para pasar a un estilo serio opuesto al de Astroboy. Y luego la historia de tono adulto y con tramas complejas como sus anteriores obras.

Comparación entre algunos de los personajes originales y su versión en Pluto

Yo la empece a leer después de que varios seguidores en Twitter me la recomendaran cuando estaba leyendo “20th Century Boys”. Al no saber nada del universo de “Astroboy” y al tratar sobre robots no me llamaba mucho la atención pero la insistencia de los comentarios y la garantía de que todo lo que había leído de Urasawa me había gustado me hizo leerla y me encanto hasta el punto de tenerlo entre mis mangas preferidos.

“Pluto” es una manga ya terminado y consta de solo 8 tomos.En España lo distribuye Planeta de Agostini. Hay rumores de una supuesta adaptación del manga a una live Action usando CGs por parte de estudios americanos, ya veremos que sale pero no soy muy optimista con el resultado.Aunque si saliera una versión en Anime hecha por los estudios Madhouse eso seria otra cosa.

20th Century Boys

7 Abr

“20th Century Boys” es un manga creado por Naoki Urasawa autor también de Yawara! (conocido en Cataluña como “Cinturó Negre”) y “Monster” de la que ya os hable en otro post.

“20th Century Boys” es un manga con una historia compleja, con muchos personajes, y con flashbacks a diferentes épocas. En ese aspecto es muy parecido a “Monster” ,en el hecho de que se da mucha información que  luego va tomando forma a medida que la historia avanza y que hace que el lector vaya creando sus propias teorías con pequeñas pistas y información aparentemente de relleno.

Argumento: A finales de los años 60 Kenji y sus amigos jugaban a ser los defensores de la tierra. Ya en los años 90 una serie de acontecimientos y una misteriosa secta hacen recordar a Kenji que el escenario imaginado en sus años de niño cuando jugaban a ser defensores de la tierra se empieza a hacer realidad. ¿Quien esta detrás de todo esto?  ¿Quien es “Amigo”? el líder de la misteriosa secta.

No quiero contar mucho mas de la historia ya que ir conociendo los detalles poco a poco e irlos hilando en la trama es una de las mejores experiencias que ofrece este manga.

En España el manga ha sido editado por Planeta de Agostini cuenta con 22 volúmenes y dos volúmenes mas llamados “ 21st Century Boys” que cierra algunos enigmas que quedan pendientes en los anteriores 22 volúmenes y dándole un verdadero final a la historia.

“20th Century Boys” “la película” Capitulo 1

“20th Century Boys”  también cuenta con su adaptación cinematográfica en una trilogía de películas en las que se narran todos los eventos sucedidos en todos los volúmenes del manga. Si bien la adaptación es muy buena ,sobrepasando a otros mangas que han sido llevados al cine con mas pena que gloria. Aun así la complejidad de la trama hace que en la película esta se simplifique sacrificando tramas, eliminando a personajes e incluso cambiando eventos claves del manga. De las tres películas la mejor es la primera que es la mas fiel al manga también la mas fácil de realizar ya que la primera parte del manga no es tan compleja  y se puede adaptar a un “ritmo cinematográfico”,algo que se hace visible en las dos ultimas películas que adaptan el resto del manga y que es una parte con un ritmo mas calmado y difícil de adaptar al cine sin aburrir al espectador.

Mi primer contacto con “20th century boys” fue en el último viaje a Japón en el verano del 2009. En ese momento se estrenaba en cines la segunda de las películas. Mi interés aumentaba al ver los anuncios que hacían en la TV, anuncios por todo Tokyo y que Shibuya estuviera llena de anuncios como este.

¿Que era ese símbolo con ese dedo? me preguntaba. Investigando descubrí que era una película basada en un manga. Las películas fueron editadas en España el pasado otoño. Las pude comprar en un pack con la trilogía y me gustaron mucho, a pesar de que había querido leer el manga antes de ver las películas para poder comparar no lo pude hacer. Pero hace poco retome el interés y me enganche al manga y me gusto mucho mas por todo lo dicho en este post. Así que os recomiendo que leáis el manga o veáis las películas, y si ya habéis hecho alguna de las dos haced la otra ya que las dos contienen variaciones.

Trailer de la película

Gantz (ガンツ)

2 Nov

Me gustaría recomendaros una de mis nuevas adicciones “Gantz”.”Gantz” es un manga de Hiroya Oku que mezcla la ciencia ficción con el thriller,el gore,la violencia y un poco de contenido sexual; por este motivo este manga no esta recomendado para menores y ha sido censurado o prohibida su venta en diversos países.


La historia de Gantz empieza con la historia de Kei Kurono un adolescente egoísta,un poco pervertido y que desprecia a todo el mundo; el cual fallece atropellado por un tren al intentar salvar a un antiguo compañero de escuela que rescataba a un mendigo que había caído a las vías del metro.En ese momento Kei Kurono y su compañero son transportados a una habitación donde hay una gran esfera negra y otras personas en su misma situación.Esta esfera les comunicara que sus vidas han terminado y que ahora tendrán que cumplir una serie de misiones.

No quiero contar mas del argumento ya que como buen thriller como menos se sepa de la historia mejor.Y es que una de las muchas virtudes de “Gantz” es que el lector llega con el mismo conocimiento de lo que esta pasando que el protagonista, y los misterios de “Gantz” se van revelando poco a poco.

Junto con la historia otra cosa que me ha impactado de este manga es el dibujo, se utiliza infografia 3D creando reproducciones realistas de lugares tan emblemáticos como Shinjuku,Shibuya o Dotonbori (Osaka). Y es que la mayoría de la acción pasa en Tokyo y al usar estas técnicas por ordenador se obtienen dibujos con todo detalle.Como curiosidad justamente hay un tiroteo en el “Metropolitan Plaza” de la estación de Ikebukuro delante de la cafetería donde tomaba el café cada día cuando vivía en Japón.

Mención a parte son las recreaciones de las expresiones faciales, en especial la de las chicas,ya que en muchas escenas sin dialogo consigue expresar las emociones de los personajes sin texto.Eso si también hay que decir que la mente de Hiroya Oku esta “enferma” al ver algunos diseños de personajes o situaciones que mezclan el gore con el sexo.Esto es algo que también se ve en la historia y es que en “Gantz” no siempre salen las cosas bien y no siempre gana el que mas se lo merece,hay crueldad en algunas acciones que dejan mal cuerpo al lector.

Escena de el anime “Gantz”

“Gantz” también ha tenido su adaptación al anime. Fue una adaptación de la primera fase del manga con 26 episodios, pero con un final distinto. No se espera que llegue una segunda parte que siga lo que resta del manga ya que el anime tubo muchos problemas con la violencia y el sexo aunque este era menor que en el manga.Personalmente el anime no le hace justicia al manga, el dibujo y algunos cambios de guion hacen que leer el manga sea la mejor opción.

Y por si fuera poco “Gantz” también tendrá su versión cinematográfica en una película protagonizada por Kazunari Ninomiya  protagonista de”Cartas desde Iwo Jima” y cantante de Arashi que tomara el rol de “Kei Kurono”, y por Kenichi Matsuyama actor que hizo de “L” en las películas de “Death note” y que ha participado en la adaptación de “Tokyo Blues” de Haruki Murakami. La película estará partida en dos partes que se estrenarían en primavera y invierno de 2011.

Trailer de “Gantz”

Naruto Shippuuden : Ultimate Ninja Storm 2

14 Oct

Hace 2 años hice un post sobre el primer Naruto Ultimate Ninja Storm y volvemos hablar de el porque esta semana sale en España la segunda parte de este juego, de nuevo para Playstation 3 pero ahora también  para Xbox 360.

El juego se centra en la saga Shippuuden dejando de lado toda la historia de la primera parte de Naruto que ya vimos en el primer juego.La base del juego sigue siendo la lucha y contaremos con un nuevo modo aventura en el que podremos explorar la villa de Konoha y seguir la historia de Shippuuden.En este modo tomaremos el rol de varios personajes pero en especial a Naruto, mientras se van sucediendo los hechos de la saga Shippuuden desde varios puntos de vista. Este modo historia llegara hasta la lucha entre Naruto y Pain.

El juego cuenta con 40 personajes,entre ellos Yondaime y Madara, uno de ellos sera un invitado del “Tekken 6”, “Lars”, el cual en el juego de lucha “Tekken 6” tuvo una vestimenta diseñada por el mismo Masashi Kishimoto (autor de Naruto),en este juego aparecerá con esta misma vestimenta. También contara con un modo online algo que le faltaba a el anterior juego.

Lars de “Tekken 6” customizado por Masashi Kishimoto

El máximo atractivo del juego es la poca diferencia que hay entre el anime y el videojuego, algo que ya quedo patente en la anterior entrega.El 15 de Octubre estará en las tiendas. Si tenéis una Playstation 3 o una Xbox 360 y sois fans de Naruto no podéis dejar escapar este juego y si todavía no estáis convencidos aquí os dejo el trailer oficial.